Bernardo Sopelana

Comisariando Invisibilidad: Just Mad 3

2012-02-08T10:44:00.000-08:00

Durante el stand de AJG Contemporary Art Gallery en la feria JustMad3 (del 16 al 19 de febrero), se presentará un proyecto de Cristina Garrido: Comisariando Invisibilidad. El proyecto busca utilizar el contexto único de la feria para crear una instalación dinámica en la que entren en juego diferentes “autores” a lo largo de los cuatro días de duración de la misma, a partir de una selección de 50 postales de museos intervenidas de la serie Velo de Invisibilidad de Garrido. La instalación se transformará cada día, en función del discurso elegido por los comisarios David Armengol, Pablo Flórez, Tania Pardo y Bernardo Sopelana.

+ info: http://www.cristina-garrido.com

+ info: http://www.justmad.es

La Eriza presenta: Juegos Postales, una exposición de arte postal

2012-02-02T01:52:00.000-08:00

Este Jueves 2, a las 20.30 horas Inuaguramos la expo colectiva de JUEGOS POSTALES, en LA ERIZA, Calle de Colón 15, MADRID
Un poryecto comisariado por Maria Garcia- Ibáñez.

Artistas:
Óscar Sánchez Lozano/ Bernardo Sopelana/ Peter Memmer/ Santiago Talavera/ Christian Fernández/ Tania del Arco/ Sofía de Juan/ Elena Alonso/ Adam Lehl/ Margarita LLiso/ María García- Ibáñez/ Rocío Sánchez/ Armando Miguélez Giambruno/ Emilio Ruiz Escobar/ Mabel Alavez Villa/ Juan Requena/ Miho Hagino

para más información podéis visitar el blog http://www.juegospostales.blogspot.com/

DESPUÉS DE AHORA, una exposición de Julio Adán e Ignacio Chávarri

2012-01-02T11:25:00.000-08:00

La sucesión del tiempo, es la fuerza por la que se rigen los procesos en los cuales se desarrollan los progresos del hombre. Por lo que ha sido, es y seguirá siendo material de investigación de diferentes disciplinas. En el caso del arte, éste puede deconstruirse en instantes o congelarse en el presente para articular distintos discursos y expandirse en nuevas ideas. El momento-instante, es decir, el ahora, contiene distintas dimensiones y connotaciones que se cuestionan en la exposición DESPUÉS DE AHORA.

A partir de dos proyectos artísticos: Dibujo in Verso 2 de Julio Adán (Madrid, 1977) y Confeti: Presente Perfecto de Ignacio Chávarri (Madrid, 1982), esta muestra comisariada por Bernadro Sopelana (México, 1981), se centra y profundiza en la experiencia del tiempo como ensamblaje de lo real y el poder del momento como espacio mínimo donde se fragmenta una acción.

Dibujo in Verso 2, es una serie de procesos que Julio Adán ha desarrollado a partir del dibujo, la instalación y el vídeo. El punto de partida de este proyecto es la corriente magnética que arrastra pigmentos mientras aleatoriamente se registra en papel un dibujo. Para Julio, el proceso es la parte fundamental de una obra y en su caso particular, involucra al espectador, quien activa (de manera física) este proceso creativo para la realización de la misma, cuestionando a la figura del artista como único autor de la obra de arte. Mientras que Ignacio Chávarri crea, mediante un inicial lanzamiento de confeti congelado, la idea del PRESENTE como punto de inflexión y reflexiona, de manera lúdica, sobre la constante intención del ser humano por mantener siempre las cosas como están. Ignacio utiliza el confeti como materia prima y lo convierte en la frontera entre el miedo y la negación del cambio natural de las cosas, con la celebración y el goce pleno del momento. Este proyecto es ensamblado por dibujo, instalación y vídeo.

Después de ahora, pretende crear en el espacio de la galería Raquel Ponce, un lugar de experimentación artística. Un laboratorio donde los artistas ponen a disposición sus estudios, para involucrar al espectador y profundizar en temas como la expansión, el azar, la transformación y la reconfiguración, del objeto artístico a partir de la acción del tiempo y el espacio.

Inauguración: 13 de enero de 2012, 20 horas.

Galería Raquel Ponce

C/ Alameda, 5

28014, Madrid

www.galeriaraquelponce.es

Julio Adán, Master en Arte, Creación e Investigación y licenciado en Bellas Artes por la UCM, cuenta con el BA Drawing degree por el Camberwell College of Arts de Londres. Asimismo ha sido nominado en el Future Map London y finalista en el Premio Penagos; ha expuesto en la Casa Encendida, en el CA2M y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial con la exposición Estación Experimental. Recientemente se ha incluido dentro del Archivo de Creadores de Madrid y ha sido seleccionado en la Convocatoria de la XXII de Circuitos de Artes Plásticas 2011.

http://julioadan.wordpress.com/

Ignacio Chávarri estudia Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. En el año 2005 recibe la beca de intercambio con la universidad SAIC (The School of the Art Institute of Chicago). Después de terminar el grado disfruta de una serie de becas en residencias de artista en Japón, Finlandia y Alemania. Intercala estas estancias con el desarrollo de su trabajo en Madrid y la formación de la Asociación Cultural Mediodía Chica (espacio de talleres de artista y sala expositiva) de la que aun es parte. Este último año ha participado en exposiciones colectivas como "Frecuencias de Onda" (Espacio OTR, Madrid) o Heroismen (Neon Chocolate Gallery, Berlin). Ha realizado dos exposiciones individuales: ”Meille vai teille (en tu casa o en la mía)” (Instituto Iberoamericano de Finlandia, Madrid) y ”ORLD“ (Enblanco Projektraum, Berlín). Recientemente se ha incluido dentro del Archivo de Creadores de Madrid.

http://www.ichavarri.com/

Editora Calle

2011-08-12T05:49:00.000-07:00

A partir del 13 de agosto, Marlon de Azambuja, hará su primera exposición individual en la Galería Marilia Razuk. Esta muestra contará con dos series, Editora Calle que da nombre a la exposición y la segunda con el título El huracán brasileño. El hilo conductor que une esta muestra es esencialmente el contenido editorial en relación con la ciudad y el espacio urbano.

En Editora Calle, el artista explica que en realidad funciona como un editor. "Invito a curadores, artistas, escritores, personas familiarizadas con la escritura y les solicito un texto que hable sobre la ciudad y la calle, el enfoque o estilo del texto son completamente libres", dice. A partir de ahí, Marlon edita el texto en la calle en forma de graffiti. La intervención urbana está presente en muchas de sus obras, que se caracteriza por ser efímero y por la apropiación de espacios públicos a través de la luz, los colores o las formas que se crean entre ellos.

Galeria Marilia Razuk, São paulo, Brasil

Jerônimo da Veiga, 131

São Paulo (São Paulo, Brasil)

+ info: www.galeriamariliarazuk.com.br
www.marlondeazambuja.com

Colaboro en este proyecto con un texto que Marlon me pidió y que tuvo el honor de ser el primero en ponerse en la calle. También han escrito Omar Pascual Castillo, David Barro, Paco de Blas y Jacopo Crivelli Visconti.

Aquí mi texto:

Esto es una acumulación de ideas. Apiladas una a una sobre ruinas.

En donde el principio básico a seguir es: destrucción de lo viejo para crear lo nuevo.

Es la marca de un sistema ordenado. Transguedido por lo cotidiano que rompe y decodifica el lenguaje. Es una construcción de situaciones. Un espejo de nuestra memoria colectiva.

La ciudad como objeto para la creación artística en la ecuación espacio/comunicación+participación. La ciudad como utopía, como realidad, como función y recurso. La ciudad como centro del universo.

Presentación ICEBERG en Espacio Trapezio

2011-07-06T06:58:00.000-07:00

Este viernes Ignacio Chávarri y yo presentamos el proyecto que tenemos en común llamado ICEBERG. Algunos ya conocéis de qué se trata: un proyecto de acción cultural basado en nuestra curiosidad. El proyecto se articula por números y cada número consta de una exposición y una publicación que habla del contexto concreto de la exposición. Los textos de esas publicaciones son mayormente conversaciones con agentes involucrados en esas exposiciones ya sea de forma directa o indirecta.

Ya hicimos un número 0 con la exposición del Instituto Iberoamericano de Finlandia "Meille vai teille // En tu casa o en la mía" de Ignacio Chávarri en el que el día de clausura presentamos la primera publicación.

En la presentación de este viernes presentamos ICEBERG #1, un proyecto que pretende reunir a una serie de artistas que trabajan en Madrid y comparten muchos vínculos. El viernes contaremos con Marlon de Azambuja, agente que consideramos importante para este grupo de artistas, y José Díaz, uno de los artistas que participarán en el proyecto.

Os esperamos a todos este viernes en el Espacio Trapezio a las 20.00 horas para entablar una conversación sobre el tema!

Espacio Trapezio: Mercado de San Antón, 1ª Planta. c/ Augusto Figueroa 24

Tres homenajes y una intervención de Tamara Arroyo

2011-06-14T14:45:00.000-07:00

La Eriza en su programación Paralelo 15 presenta "Tres homenajes y una intervención". Tamara Arroyo realiza un dibujo in situ para el espacio en donde toma como soporte los cristales de los escaparates y la puerta. Esta intervención rinde homenaje a la obra de Jean Prouvé diseñador del Movimiento Moderno.

El taller de encuadernación La Eriza es un espacio donde el arte, el diseño y el papel se fusionan con la encuadernación clásica.

Inauguración: 17 de junio, 20:30 h.
Hasta el 1 de julio

La Eriza
C/ Colón, 15
Madrid
L - V de 10 a 14 y de 17 a 20

LOS VOLÁTILES INVITAN. Exposición colectivestival de collage

2011-06-07T03:09:00.001-07:00

LOS VOLÁTILES INVITAN

EXPOSICIÓN COLECTIVESTIVAL DE COLLAGE

Cristina Carroquino, Rubén B., Zó Correia, Jorge Chamorro, Rafafans,

Enrique Lafuente, Raul Lázaro, Sean Mackaoui, Daniella Nicotra Carroquino,

Juan Carlos Monroy, Nora Salem, Óscar Sánchez Lozano,

Javier Serna Fernández, Kate Teale, Mira Watanabe

LOS VOLÁTILES SON UN COLECTIVO DE ARTISTAS QUE TRABAJAN EL COLLAGE. UNIÉNSE A LOS FASTOS DE ANIVERSARIO DE LA ERIZA SE HAN MULTIPLICADO EN PROGRESIÓN CALEIDOSCÓPICA PARA CREAR LA ÚLTIMA COLECTIVA DE LA TEMPORADA. CADA UNO DE ELLOS HA INVITADO A UNOS CUANTOS ARTISTAS QUE LES INTERESAN. EL RESULTADO ES UNA EXPOSICIÓN VARIOPINTA QUE MUESTRA EL PANORAMA CREATIVO DEL PAPEL RECORTADO Y PEGADO DESDE VARIOS PLANTEAMIENTOS, UNOS COINCIDENTES Y OTROS YUXTAPOSIBLES AL SON DE LAS TIJERAS Y EL BISTURÍ.

La Eriza

C/ Colón, 15

28004, Madrid

Jueves 9 de junio, 20:30 horas

Domenico Cappello proyecta sus vídeos en La Eriza

2011-05-30T01:56:00.000-07:00

Doménico Cappello (Ciudad de México, 1962) empezó a desarrollar su trabajo en vídeo a principios de la década de los 90, siendo uno de los pioneros del videoarte en México. Ha expuesto de forma individual y colectiva en el Centro de la Imagen, Museo Ex Teresa Arte Actual, Museo de Arte Moderno, Museo Carrillo-Gil, entre otros. En el 2000 se le otorgó la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA) que ganó de nuevo en el 2007. Los trabajos que ahora se presentan son una selección de su producción más reciente.

Martes 31 de mayo, 20:30 horas

La Eriza
C/ Colón, 15
Madrid

Presentación ICEBERG #0 y Clausura de la exposición Meille vai teille//En tu casa o en la mía

2011-05-22T06:18:00.000-07:00

Este próximo miércoles nos vamos a reunir en el Instituto Iberoamericano de Finlandia por dos razones:

La primera es la clausura de la exposición "Meille vai teille // En tu casa o en la mía" de Ignacio Chávarri. La segunda es la presentación de una publicación satélite a esta exposición: ICEBERG #0.

Esta publicación ha sido el primer acercamiento al proyecto que tenemos Ignacio Chávarri y yo bajo el nombre de ICEBERG.

ICEBERG pretende ser un grupo de trabajo centrado en la acción cultural a través de proyectos expositivos y editoriales. Sin ser un equipo curatorial, queremos ahondar en la producción y pensamiento de contextos y movimientos concretos.

Invitación ICEBERG #0

Imagen de "Sobre lo poliédrico del tiempo" y "Dibujos satélites"

Imagen de "My Finnish superhero collection (box edition)".

Miércoles 25 de mayo, 18.30 a 20.00 h.

Instituto Iberoamericano de Finlandia
C/ Caracas, 23
Alonso Martínez

Más información: http://www.ichavarri.blogspot.com/

NUEVAS FRONTERAS: charla en el espacio OTR

2011-05-04T13:53:00.000-07:00

OTR. espacio de arte, en paralelo a la exposición Dentro-Fuera, organiza el evento NUEVAS FRONTERAS: una charla informal en la que se presentarán otras propuestas de arte contemporáneo que tratan sobre la construcción de la libertad.

Ponentes: Javier Martín-Jiménez, Bernardo Sopelana, Iciar Sagarminaga

Sábado, 7 de mayo, a las 12,00 h.

OTR. espacio de arte

C/ San Eugenio 10

28012 – MADRID

Imagen: Carlos Motta "Bogota, Colombia, 2006" de la serie Graffiti Ideológico.

La Noche de los Libros Mutantes 2011

2011-04-27T01:27:00.000-07:00

La Eriza participa en La Noche de los Libros Mutantes: HOY a las 20 horas.

Presentación del último libro de Urchin Press: La Peste de Albert Camus, 10 aproximaciones por Ignacio Serrano.

http://www.ignacioserrano.com

También se exhibirán todas las ediciones de Columpio Dibujo Contemporáneo y una exposición de libros de artista.

La Eriza
C/ Colón, 15
28004, Madrid

http://librosmutantes.com/

Jugada a 3 Bandas, galerías+comisarios+artistas

2011-03-17T03:53:00.000-07:00

Conscientes de la necesidad de apoyo y difusión que el panorama del arte contemporáneo necesita, un grupo de comisarios y galerías de la ciudad han decidido unir sus fuerzas por primera vez con el objetivo de lograr una mayor sinergia entre el sector profesional, los artistas y el público.

Jugada a 3 bandas es una iniciativa que quiere dinamizar la escena del arte emergente y dotar de visibilidad al trabajo que comisarios y artistas vienen realizando en los últimos tiempos, dentro del marco y con el apoyo imprescindible de las galerías de arte de la ciudad de Madrid.

Las galerías participantes invitan a un comisario a presentar un proyecto en su espacio. Las condiciones del proyecto expositivo son abiertas y consensuadas entre ambas partes. El objetivo es acercar el trabajo de todos los implicados al coleccionismo incipiente y comprometido, así como al público, tanto especializado como general.

Jugada a 3 bandas es una cita que permanecerá fija en el calendario madrileño anual del arte contemporáneo.

http://www.a3bandas.org/

MAÑANA EN LA PERIFERIA, una exposición sobre ilustración

2011-02-27T06:48:00.000-08:00

Mañana en la Periferia

Por Pedro Arnal

Hace casi doscientos años, un compositor francés escribió una ópera llamada a perdurar, basada en un texto reciente que ya entonces era un clásico y regada de melodías fáciles de retener, de las que se larvan en la memoria esperando el estímulo que las haga brotar de nuevo, como una emoción que reverdece con el tropiezo casual del aroma con el que fue registrada. Como un herpes.

El aroma aquí es el del repollo, o el de la coliflor. En mi casa nunca se sirvió ninguna de estas dos cosas, así que no puedo estar seguro. Era la casa de sus padres, una casa limpia, con la impronta de los lustros. Todo el que crezca en un sitio así tendrá que destilar él mismo una fragancia afín. La suya era la del cartón mojado, tan deliciosa, en su caso, como el perfume del pan. Chico pobre de los que crecen exhalando coliflor; una pátina de coliflor va cincelando sus cuerpos. Al menos así hacen los chicos en cuyas casas termino.

Los chicos ricos podemos oler mal, pero lo normal es que no olamos a nada, o que olamos a bebé, aun cuando flirteamos con la madurez. Una buena cuna permite pasar por lo que la imaginación del otro prefiera. No siempre y no para siempre, pero sí en mi caso; sí por ahora. ¿Pero oler a coliflor nosotros? No.

Y es precisamente en este aroma donde me arrullo, y en sus recodos busco canteras nuevas, y hago saltar sus vapores como ampollas de absenta. La colcha se desliza y cae a un suelo de uralita. Un visillo, un peluche, una foto de comunión. Entrañable miseria que hueles a coliflor, unges a tus hijos con óleos exóticos y los mandas a la calle a que me inviten a tu casa, amiga vieja y lejana. Yo te canto conmovido desde que cruzo el umbral.

Las primeras nueve notas podrían ser de una nana de tanta melaza como rezuman. “Salud, morada casta y pura!” La frase se repite en modo mayor sin que el tono se eleve a ningún sitio especial. “Salud, morada casta y pura!”. Todo el satén de Versalles se despliega ahora para tapizar cuanto se lame, se muerde y se penetra. “Donde se adivina la presencia de un alma inocente y divina. / ¡Cuánta riqueza en esta pobreza! / ¡Cuánta felicidad en esta fortaleza!...” Una cursilería, lo admito, pero sé disimular, o de lo contrario los chicos como este no me invitarían a sus casas y yo no podría decir cómo huelen, ni conmoverme mirando sus cositas, su ropa planchada y doblada por manos escrupulosas, los cuadros que esas mismas manos colgaron cuando era un niño y que luego él nunca se molestó en quitar, la selva insólita de sus cajones. ¿Por qué tengo yo que disimular mi cursilería si él no necesita disimular tanta modestia? El día que un chico así encuentre mi cursilería tan tierna...

Rodeo la ciudad en un taxi, el cielo clama verano. Huelo en silencio mis dedos: cartón mojado. Por los muros de arizónicas se filtra el olor del cloro y el de la barbacoa. Pago con un billete de cincuenta de un fajo de cuatrocientos y pico que encontré en la mesilla de noche. No me consta que fuera camello, así que supongo que sería su sueldo, su conmovedor y adorable sueldo. Mi hermana se baña en la piscina mientras su novio fríe chuletas de cordero y boletus, inexplicables en esta época del año. Los tres pasamos una tarde muy agradable en la que tengo cuidado de no mojarme las manos ni de comer con los dedos.

Movimiento Constante

2011-02-02T12:06:00.001-08:00

Inauguración: 10 de Febrero, 20 horas
Instituto de México en España
Carrera de San Jerónimo, 46
28014, Madrid

Empezamos la segunda década del nuevo milenio sin saber en dónde estamos, si en un principio o en un final. Sin embargo sabemos con exactitud que lo que trasciende al tiempo son los momentos de tránsito entre un espacio y otro, y como éstos por medio de la memoria, se relacionan con el individuo, la vida cotidiana y ambos con el arte. Estos instantes de fugacidad se expanden y se convierten en fundamento para la obra fotográfica de Gustavo Salinas (Tijuana, 1972). Con las series 10 segundos y Street se conforma la muestra MOVIMIENTO CONCRETO, su producción más reciente realizada en las calles de la ciudad de Madrid entre 2009 y 2010.

10 segundos tiene como base estética la descomposición inevitable de los carteles publicitarios que velozmente son superpuestos unos sobre otros. El título de esta serie hace referencia al tiempo que tarda en pegarse un solo cartel. La acción de quitar y pegar, poner y sobreponer, juntar y apilar nos lleva directamente a la idea del ser humano y la relación que tiene éste con el consumo masivo y la actual cultura del producto desechable. Esta idea de clandestinidad y la violencia actual de lo temporal en la cultura, contrasta con encuadres generados desde la lente de la cámara y el ojo del artista con el que hace una reinserción en el halo de lo bello a esta estética de lo efímero y lo prescindible.

Para la serie Street, el artista presenta a la fotografía de calle en su forma más pura. El tránsito de luz, de personas, de colores, del tiempo y la memoria, son momentos de transición inconscientes a nivel espacial y temporal que por su naturaleza pasan desapercibidos. Con esta serie se muestra la constante tendencia del artista por superar la singularidad de cada acto y transferirlo a la memoria por medio de un lenguaje claramente estético. Resalta el color y la luz sobre la acción aparentemente insignificante pero que hacen del día a día una constante. La aparente insignificancia de estas acciones cotidianas donde “no pasa nada” es captada por la lente y transferidos al papel fotográfico para su contemplación. Esta relación que plantea entre estos momentos y el espectador sobre el espacio y tiempo en el que pasamos con nosotros mismos, se asimila a la relación que el fotógrafo tiene con el aparato fotográfico que congela instantes. El artista se interesa por crear vínculos con estos momentos por medio de la relación espacio-tiempo.

Walter Benjamin dijo que la vida al ser despojada del aparato mecánico se convertía en una vida artificial, Gustavo Salinas tiene la particularidad de darle a esta vida artificial un toque contemplativo que naturalmente acerca de manera espacial y humana las cosas entre obra, espacio expositivo y espectador justamente por medio del aparato mecánico.

Bernardo Sopelana

Comisario

Cristina Garrido en Espacion F

2011-01-17T11:16:00.000-08:00

Crisina Garrido presenta REMOVALS en el Espacio F del Mercado de Fuencarral (C/Fuencarral, 43) del 20 de enero al 24 de febrero. Aquí un texto que escribí a raíz de sus últimos proyectos para el Archivo de Creadores de Madrid.

Próximamente. La visibilidad de lo temporal en la obra de Cristina Garrido

Tras pasar las fronteras del nuevo milenio hemos vivido ya la primera década de una era que se proyectó hacia el futuro como el mundo nuevo. Un mundo nuevo, sí pero ¿cuándo? Actualmente vivimos un período de cambio y existe la sensación de espera y una necesidad por reestructurar el orden por el cual se rige el sistema establecido. No sabemos con certeza si vivimos un final o un comienzo.

Para Cristina Garrido la transformación como forma de producción es fundamental y va ligada estrechamente con el mundo cotidiano. La sensación de transición se revela como una fuente sugestiva de ideas sobre el hombre y la sociedad, el hombre y el consumo, el hombre y la memoria, el hombre y la historia. En su producción más reciente: Removals y Nothing Will Have Taken Place But The Place, hace una disección del tiempo y lo detiene en sucesos de transición. Esta “mudanza” en la que se detiene el trabajo de Garrido se nutre de distintos formatos de la apropiación, desde objetos y espacios hasta imágenes publicitarias y cinematográficas. Su obra dialoga así con la idea del consumo masivo y la constante producción de ruinas aparentemente obsoletas y sin sentido.

En la serie Removals resulta muy poético ver como la artista no borra simplemente los objetos en los folletos de IKEA, sino que les otorga una visibilidad de su inexorable temporalidad al pintar con tinta blanca sábanas que cubren a los objetos impresos en catálogos, una costumbre extinta en la actualidad. La idea de Nothing Will Have Taken Place But The Place, video que presenta escenas de películas donde dentro del ritual de cambio/mudanza los muebles de una casa y los objetos se tapan con sábanas blancas, fusionando fronteras entre la memoria y la ficción. Ahora, en el sistema de la inmediatez Garrido propone una nueva serie de intervenciones similares a las de Removals; pintura site-specific en catálogos de productos que se distribuyen a gran escala pero ya una vez modificados, los distribuye en circuitos alternativos. Esta vez hace desaparecer no sólo muebles sino todo tipo de productos de consumo masivo. Al ponerlos en circulación impone el contacto directo fuera de un espacio que lo contextualice como obra de arte y le da un sentido anónimo al concepto de artista.

Lo poético y romántico contrasta con la sutil violencia del palpable paso del tiempo en objetos sin memoria, sin historia y totalmente desechables. Como en las pinturas en blanco sobre los escaparates de tiendas en período de transición de temporada o de traspaso, reivindica a la pintura como representación de la ausencia por medio de una huella ficticia que especula sobre el futuro. Con la idea proustiana en donde el tiempo es quien termina por exterminarlo todo, Garrido investiga sobre la destrucción-creación por medio de pequeñas acciones críticas a la relación del ser humano ante el sistema que lo rige todo.

http://cristinagarridocaminal.blogspot.com/
http://espaciof-arte.blogspot.com/

HIPERESTESIAS

2011-01-13T09:29:00.000-08:00

Toño Camuñas

Ramón Sanmiquel

Antonio Merinero

Rubén Bonet

Ernesto Flores

Keko Buenavista

Mástil

Santiago Almazán

OkyVonStoky

Jorge Isla

Kimberly Rouss

Inauguración: jueves 27 de enero, 20:30 horas

La Eriza

C/ Colón, 15

28004, Madrid

El simple tacto me molesta. No abras los ojos. Hagas lo que hagas haz el favor de atarme. No te muevas. ¿dónde estoy? ¿en qué consiste esto? He dicho que no te muevas. Te quejarás si quieres y todo lo que quieras. ¿en qué consiste esto? Dímelo. Es un juego. Ahora lo vas a ver. No tengo palabras. No las vas a necesitar. Hace frío y están desnudos. O al menos eso parece en la oscuridad húmeda de la habitación. Podría ser un sótano. Existe el latido de anticipación a algo terrible al mismo tiempo que se puede oler el consentimiento de los dos. O de los tres, pues el otro también entra en el juego. Por favor hagas lo que hagas átame. De verdad te lo digo. A ver: pídemelo. ¿el qué? Toque. Chilla. No entiendo. Pídemelo. La relación entre esto y lo siguiente... no está. Toque. ¡No está!. ¡¿cuál es la relación?! Muy bien. Pasamos al siguiente. ¿no me darás la respuesta? La pregunta es lo que quiero que me pidas. Esto no me gusta. Demasiado tarde. Siguiente paso. ¿Violación o degollación? Silencio desconcertado. Toque. Chilla. ¿qué es esto? Por favor... Toque. ¡nooo! No puedo más. Te lo tatuaré en el pecho. No contesta. Epieza a llorar. Ya he vivido todo esto. Dime ahora qué quieres. Esto no es lo que yo pensaba. Será lo que tu me digas. Sé que falta mucho. ¿qué me diste? Ya lo sabes. Pues no lo recuerdo. La verdad es que da igual. Tenemos que seguir. No es porque yo quiera. De alguna manera ninguno de los dos quiere. Desde luego que no, pero eso va a dar igual. Entonces, ¿podemos pasar a lo siguiente?. Por esta vez si. Gira la silla un poco. Se dispone a continuar. El otro se ha abandonado. Ha decidido llevar el juego en la derrota. Piensa que obedeciendo terminará antes. Y lo que no ha entendido es que no hay instrucciones si él no las genera. Accede a ser tatuado. De ahí comprende que la degollación llevaba a la violación. Y que el delirio y la dilatación y la resignación y la pena pueden ser formas distorsionadas de placer. Entre los toques había una liberación inmediata que lo desorientaba en una zona gris y densa que lo hacía sentirse libre de su mordaza. Y eso acabó gustándole. Aunque el terror era más fuerte y al momento caía de nuevo en la tensión incómoda de lo que temía siguiente. Al alterar de tal manera sus emociones ligadas al deseo había perdido la inocencia. Y si a veces pensaba que aquello podía suponer una liberación era precisamente por eso que descubrió que la mayor angustia de todas era su avaricia. Para escarmentar su moralidad se entregó de nuevo a la sinrazón de este juego, que le haría pagar con exceso lo que de buena gana quería saciar con miedo. Y entonces llevó tacones de aguja, fue la piel del otro, creó con lágrimas el collar de un perro y dejó esclavizar su único hijo. No pudo reconocerse en su propio cuerpo cedido de tanta vida y sufrimiento hasta darse de bruces con un tiempo parado y frío que marcaba el fin. Y ahí tampoco necesitó palabras.

DUDOSO TERROR

de D. H.

Elena Alonso inaugura "Condiciones y Efectos Personales" en la Asociación Cultural Mediodia Chica

2010-11-30T08:13:00.000-08:00

“CONDICIONES Y EFECTOS PERSONALES” ELENA ALONSO

Mediodía Chica tiene el placer de presentar “Condiciones y efectos personales”, una exposición individual de Elena Alonso que incluye algunas de sus obras más recientes en una muestra que recoge el proceso de trabajo que ha seguido desde finales de 2009. Lainauguración tendrá lugar el día 3 de Diciembre a partir de las 20h en el espacio de Mediodía Chica.

“Condiciones y efectos personales”
Elena Alonso

Del 3 al 19 de Diciembre del 2010.
Horarios: de Martes a Domingos de 11:00h - 14:00h y de 17:00h - 20:00h.
Espacio: Mediodía Chica.
C/ Mediodía Chica, 10. La Latina. Madrid

En las obras que se muestran en Condiciones y efectos personales, una exposición de Elena Alonso (Madrid, 1981), es posible identificar claramente formas que son familiares y cotidianas, pero que se presentan con nuevas configuraciones en su forma y contenido. Es así como esta exposición sugiere un especial interés en la actitud con que se afrontan las formas determinadas que nos vienen dadas y en la importancia que tiene la percepción de los objetos con los que nos relacionamos día a día.

Hay una profunda observación del comportamiento del ser humano en la producción de Elena Alonso con la que indaga en las relaciones que éste tiene con su entorno. Relaciones de adaptación o de construcción; en palabras de la artista: de la construcción del espacio como condicionante del comportamiento humano. En una época marcada por la crisis del sistema establecido, se puede tener la sensación de escepticismo ante las cosas y sentirse atrapado. Mediante actividades lúdicas, la obra se libera de toda atadura e incita a la imaginación con sistemas de conexión, objetos y estructuras. Y ya que es sólo con la interacción del espectador cuando la obra obtiene un sentido que la completa, el comportamiento de éste es fundamental para situar la obra en un contexto. Existe una especie de sensación nostálgica. El hecho de que el tiempo en esta exposición resulte abstracto estimula a establecer los términos de relación entre espectador y espacio, pues solo ellos imponen a través de la memoria un tiempo y espacio definido.

Elena Alonso utiliza el dibujo como forma de pensamiento, estudio e investigación; el eje central de esta exposición que se complementa con escultura, encuadernación e instalación que acoge el espacio de la Asociación Cultural Mediodía Chica del 3 al 19 de Diciembre de 2010.

Bernardo Sopelana
Comisario

ear11azul@yahoo.es
www.elenaalonso.com

Restos Humanos de Domenico Cappello

2010-11-09T06:44:00.000-08:00

Fotografías de Domenico Cappello del proyecto Restos Humanos, DVD interactivo que realiza en colaboración con varios artistas como Amaranta Sánchez, Fernando Delgado, Carlos Salom Freixas, Christopher Adame Salceda, Santiago Itzcoatl, Michael Ramos-Araizaga, Diego Ibáñez y yo.

La Mirada Escondida: Sito Mújica, Dean Claydon, Theo Firmo, Francisco Mateos y Alberto de las Heras

2010-10-30T09:46:00.000-07:00

Inauguración: viernes 5 de noviembre a las 20:30 horas

La Mirada Escondida es la segunda exposición colectiva que La Eriza presenta dentro de los festejos de su quinto aniversario. El protagonista de esta exhibición es principalmente el papel como forma de objeto de incitación al amor, desde el punto de vista más bruto: el deseo.

Es así que esta exposición se interesa más por crear un acercamiento entre el espectador y la obra por medio de una forma más carnal e íntima y menos filosófica y contemplativa.

Los artistas que participan en la muestra crean directa o indirectamente un gusto muchas veces más físicos, un erotismo cargado de belleza y perversidad. Siguiendo la opinión de Georges Bataille acerca de la actividad del erotismo: plenamente humana que conecta al hombre con su naturaleza animal. Esta exposición busca el despertar del deseo sexual y a la vez convertir una descripción explícita en algo romántico.

El título de la exposición hace referencia directamente al espectador, ya sea éste un curioso, un cliente o un amante del arte. Ya que La Eriza no solamente es un espacio de exhibición de obras de arte, la mirada que se esconde entre los escaparates de la tienda y sus curiosidades, observa los dibujos que se presentan en diversas formas a veces intensamente sutiles y otras más lúdicas. Pero será sólo con la visión de quien las ve que se produzca esta sensación, pues es ahí de donde emerge lo erótico en las obras.

Bernardo Sopelana

The BQE de Sujfan Stevens en La Eriza

2010-10-30T09:42:00.000-07:00

Gracias a todos por la asistencia a la proyección de la película The BQE del músico Sujfan Stevens y del trailer de la película del realizador y mentalista Pablo Raijentsein.

Cinco años de Erizos

2010-09-28T15:17:00.000-07:00

Ramón San Miquel, Elena Alonso, Marlon de Azambuja, Dean Claydon, Toño Camuñas, Andrea Bloise, Javier Serna, Theo Firmo, María García-Ibánez, Daniela Presta, Sean Makaoui, Jaime Martínez, Ximo, Vanessa Hernández, Hilda Fuchs, María Garay, Miquel Elosegui, Jesús Placencia, Tatiana Restrepo, José Díaz, Wunderkamera, Pablo García Silva, Origlam, Renato Manzoni, Ernesto Flores, Ignacio Serrano, Eva Ruíz, Berta, Uni, Óscar Sánchez Lozano, Marta Romo, José Fernández, Tika Luna, Mástil,Joaquín Villa, Saskia Bostelman, Jaime Conde, Ana María Bernaldo, Sharon Tuvv, Jaime Conde-Salazar, Francisco Villar, Martín Descalzi, Keko y Rita.

Inauguración 5to Aniversario de La Eriza

2010-09-12T15:42:00.000-07:00

Inauguración viernes 17 de septiembre de 2010, a partir de las 20:30 hrs.

La Eriza
C/ Colón, 15
Madrid

laeriza@gmail.com

5to Aniversario de La Eriza

2010-09-06T04:30:00.000-07:00

CINCO AÑOS DE ERIZOS

Este mes de septiembre La Eriza cumple cinco años. Cinco años de mucho trabajo, muchas expos y muchas cosas que rodean a este espacio que ha ido creciendo poco a poco para consolidarse en el panorama madrileño como un punto de referencia tanto para artistas como para el oficio de la encuadernación.

A lo largo de estos años han ido llegando muchos regalos en forma de ERIZO, tanto de artistas que han participado en las expos, como de clientes y amigos. Todos estos ejemplos regresarán al espacio más los erizos nuevos que han ido llegando durante este intenso verano.

La Eriza inaugura su 5to Aniversario el próximo viernes 17 de septiembre a partir de las 20:30 horas. Os esperamos!!

SUMA CERO de Theo Firmo en La Fresh Gallery

2010-06-04T13:12:00.000-07:00

Theo Firmo SUMA CERO es una exposición creada para explorar los límites (físicos) de las relaciones humanas por medio de la representación del cuerpo y su relación con el acontecimiento en el tiempo indefinido de la memoria, la ausencia y el azar.

Con respecto a la representación del cuerpo se puede observar que en la obra de Theo existe una dicotomía fundamental: un trazo seguro frente a un alto contenido de ausencia de expresión. Las líneas de los dibujos se revelan y ocultan sin saber con precisión qué es lo que está sucediendo pero es su definición lo que nos hace confiar en que la decisión del artista es clara. Paul Auster dice en su Cuaderno Rojo: algo sucede y, desde el momento en que empieza a suceder, nada puede volver a ser lo mismo. Cuando el trazo de Theo aparece y desaparece este produce inevitablemente acontecimientos.

El acontecimiento es lo que sucede, es una ruptura en el curso de un tiempo (indefinido). En la obra de Theo es lo que establece la base narrativa. Los personajes que crea se ven involucrados en eventos que finalmente son configurados por el espectador, otorgando no solo a éste un protagonismo, sino también al que lo mira. Theo produce así relaciones específicas entre la obra y el espectador creando múltiples niveles de interpretación y significado.

El tiempo indefinido en esta obra es esencial, no podemos estar seguros si lo que se nos presenta ha sucedido, está sucediendo o va a suceder. No hay movimiento como tal. Hay algo mucho más profundo que es la imaginación que nos proporciona como espectadores de su obra. Siempre observamos las cosas en relación a nosotros mismos y es por esto que tenemos una extraña sensación de cercanía al contemplar la obra de Firmo.

En esta ocasión Theo se despoja del papel como soporte principal de su obra. Y a pesar de su claro fetichismo por éste, investiga con nuevos formatos (aparentemente invisibles) en donde encuentra la materia prima que le sirve para dar mayor cuerpo a las texturas con las que viene investigando en su trabajo sobre papel.

Suma Cero es un término lúdico que describe una situación en la que la ganancia o pérdida de un participante se equilibra con exactitud con las pérdidas o ganancias de los otros participantes. Theo Firmo nos propone un juego: puede llegar a perder la concepción del artista como autor total de la obra al otorgar al espectador un papel principal para la realización de la misma.

Por Bernardo Sopelana

Dean Claydon Metido en Jardines

2010-05-10T14:58:00.000-07:00

Metido en Jardines es la exhibición de los últimos dibujos del artista británico Dean Claydon en La Eriza. En donde explora el paisajismo fantástico que viene desarrollando desde su última serie: Las Islas de San Antonio y San Jerónimo (2002-2009) serie de 50 dibujos de 130 x 45 cms, de donde nace el proyecto de fanzine El jardín de la Esfinge. Que consiste en la reproducción a escala 1:1 del dibujo del mismo título que se presenta también en esta exposición.

Collages de Kate Teale

2010-05-10T13:46:00.000-07:00

Kate Teale trabaja de una manera intimista el collage desde 1997. Ha expuesto en distintos espacios alternativos con los colectivos Las Tijeretas y Colierva. Actualmente forma parte del colectivo Los Volátiles con los que ha exhibido su trabajo en La Eriza y la galería ArteSonado. Desgarros de la despedida es su primer exposición individual. Kate Teale vive en un pueblo de Castilla y León con sus gatos.

Este proyecto fue gracias a Factoría de Arte y Desarrollo y La Paca.

La Eriza en La Noche de los Libros Mutantes

2010-04-14T03:21:00.000-07:00

La Eriza participa en La Noche de los Libros Mutantes con la inauguración de la exposición "Dean Claydon metido en jardines". El artista británico afincado en Madrid presenta sus nuevos dibujos sobre fantásticos jardines. Así como el libro "El jardín de la esfinge" editado por Urchin Press. Este libro nace a partir de un dibujo del mismo nombre que forma parte de la serie "Las islas de San Antonio y San Jerónimo", una serie de 50 dibujos de 130 cm x 45 cm cada uno. El libro presenta el dibujo encuadernado a escala 1:1.

La noche del viernes 23 de abril de 2010 de 20:30 hrs a 23:30 hrs

La Eriza
C/ Colón, 15 28004 Madrid

Urchin Press es un pequeño sello del taller de encuadernación La Eriza con el que ha publicado distintos volúmenes de libros ilustrados.

http://lanochedeloslibrosmutantes.blogspot.com

La Peste, 10 aproximaciones por Ignacio Serrano

2010-04-12T08:46:00.000-07:00

Ignacio Serrano, ilustrador y diseñador gráfico, estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Vivió en Kassel (Alemania) donde realizó estudios de tipografía, diseño gráfico e ilustración. Actualmente trabaja en Madrid como ilustrador en varias publicaciones y diseñador gráfico freelance.

La Peste, novela del escritor francés Albert Camus, habla sobre aspectos fundamentales del ser humano: la moral, la honestidad y la solidaridad. Una gran peste azota a la ciudad de Orán. Tras cerrar las fronteras, los habitantes se ven forzados a afrontar la cruel situación con sus propios medios.

En la actualidad estamos envueltos por pestes que cierran fronteras como lo hizo la gripe A o guerras abanderadas por el bienestar gobal. Todas estas pestes han tenido desenlaces no fortuitos para la sociedad creando así sensaciones contradictorias, miedos y confusión como pasa con los habitantes de la ciudad de Orán. Las Ilustraciones de Igancio Serrano que se exhiben en esta exposición son una cruda alegoría a la condición contemporánea de la humanidad y tiene una gran conexión con los tiempos en que vivimos.

La muestra se complementa con notas, bocetos y demás documentos previos al trabajo final en un intento por hacer más patente el proceso creativo del artista.

Antonio Franco en La Eriza

2010-04-12T08:31:00.000-07:00

La Eriza en su programación Paralelo 15 presenta dos obras de Antonio Franco: Patricia y Roberto. Estos óleos sobre lienzo forman parte de una serie de retratos donde el artista profundiza en la representación, amenazando y transformando la identidad, un tema recurrente en su trabajo.

Antonio Franco ha realizado en su obra una seria investigación de la identidad del artista y su relación con el mundo del arte a través de un personaje constante. Tras trabajar en uno de sus últimos proyectos titulado “Me gusta Velázquez” con el cual, en palabras del artista, queria transmitir mi fuerte vínculo con la pintura clásica, el personaje principal de la serie se vió involucrado en un encuentro fortuito al ser fusionado con un autorretrato que realizó Antonio Franco en su libro de bocetos. Por primera vez, el personaje y el “mundo real” coincidían, dándo como resultado la serie de retratos a la que pertenecen estas dos piezas. En esta serie, partiendo del planteamiento clásico del retrato, el artista reflexiona sobre el rostro, la identidad y el alma. Aún así no se aleja de la materia principal de su obra, la masa de color que caracteríza su trabajo anterior.

Actualmente Antonio Franco participa en la exposición Sinergias Arte Latinoamericano en España en el MEIAC, comisariada por Carlos Jiménez.

http://www.elpais.com/articulo/portada/lengua/comun/arte/elpepuculbab/20100515elpbabpor_32/Tes

Myriam Mezieres IN LOVE

2010-03-29T14:35:00.000-07:00

BLUE de Óscar Sánchez Lozano

2010-03-29T13:44:00.001-07:00

BLUE fue la última película de Derek Jarman (Inglaterra 1942-1994). A muchos niveles funciona como testamento de un artista: un legado lleno de amor y tragedia al perder facultades importantísimas para un creador (como el sentido de la vista) sin haber perdido sus facultades creativas. Jarman fue consciente del proceso demoledor de su enfermedad y dejó un cuidado recuento de éste en varios diarios suyos como DANCING LEDGE o MODERN NATURE.

En una de las fases terminales perdió la visión y para su sopresa se dio cuenta de que la ceguera total no era en negro, sino en un profundo azul ultramar. Las connotaciones lingüísticas de la palabra azul en inglés, llenas de melancolía y tristeza, le hicieron tener muy clara una idea de una película tan abstracta como poética a la vez: al teñir de azul la pantalla de cine pero conservar una banda sonora llena de todos esos fragmentos que le hicieron famoso con sus otras películas (THE LAST OF ENGLAND, THE GARDEN, ANGELIC CONVERSATION, entre otros), nos hace partícipes de una experiencia única a caballo entre instalación y largometraje comercial, entre experiencia literaria y material escultórico.

Pasajes de vivencias en el hospital contrastan con otros momentos en su cabaña de Inverness, donde tuvo su famoso jardín al borde de una mar inmenso y frío como el de Kent. Amigos suyos recitan poemas, le escuchamos a él mismo, con esa voz tan suave y llena de matices, riéndose y reflexionando en una posición ya ganada por la serenidad del que se va apartando del mundo que tanto amó.

Con motivo del día mundial del SIDA, La Eriza en su programación Paralelo 15, se enorgullece de presentar un proyecto personal de Óscar Sánchez Lozano en el que la experiencia de la película de Jarman, gran activista gay y víctima de esta enfermedad, se reinventa en algo tridimensional, con el sonido íntegro de la película, en un tributo lleno de amor y reverencia.

Los Inútiles de Hisae Ikenaga

2010-03-29T13:33:00.001-07:00

¨Los inutiles¨ está conformada por una serie de dibujos que describen un grupo de herramientas antiguas que Ikenaga encontró en Francia. En cada dibujo se muestra la herramienta y su uso. La muestra también está compuesta por una serie de cajas diseñadas, de una manera muy peculiar, para guardar dichas herramientas.

Potencial escultórico de Marlon de Azambuja

2010-03-29T13:28:00.001-07:00

Intervención en La Eriza de Marlon de Azambuja (Brasil, 1978) en febrero de 2009. Esta pieza formó parte del proyecto Potencial Escultórico, que consitió en una serie de intervenciones en el espacio público, que culminó con la intervención de la sala AbiertoXObras en Matadero Madrid.
http://www.mataderomadrid.com/

Noitatimi paehc

2010-03-29T12:56:00.000-07:00

Este vídeo sea realizó a partir de las grabaciones para el audiovisual de la exposición El árbol del rescate del artista Mon Montoya en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Participó en la categoría de videoarte en el Segundo Festival Internacional Alternativo de Artes Escénicas Querétaro 2009, obteniendo una mención especial por parte del jurado.

El árbol del rescate de Mon Montoya

2010-03-29T12:43:00.001-07:00

Audiovisual para la exposición El árbol del rescate, restrospectiva del artista Mon Montoya (Mérida, 1947). Sala Goya del Círculo de Bellas Arte en Madrid, España. Abril y mayo de 2009.
http://www.youtube.com/watch?v=b0-voIr7uTg

Nada al Azar de Paloma Orgaz

2010-03-28T13:52:00.000-07:00

Exposición Nada al Azar de la artista espoñola Paloma Orgaz. Sala La Lonja en Madrid, España, febrero de 2009.

Ruinas del Progreso

2010-03-28T07:42:00.000-07:00

"Ruinas del progreso" Video instalación. Duración de 2 hrs 30 minutos aproximadamente. Malecón de la ciudad de La Paz, B.C.S México. 28 , 29 y 30 de Diciembre de 2007.

Desde el Cuerpo

2010-03-28T07:17:00.000-07:00

Video instalación en el museo Ex Teresa Arte Actual para el 6to. Festival Sexual. Ciudad de México, octubre de 2005.